"La cultura crea modi di vivere e sopravvivere": Rejane Cantoni

Mentre procedono i preparativi per la prima edizione della Biennale Internazionale d'Arte e Città di Bogotà, BOG25, si stanno diffondendo anche i nomi di alcuni degli artisti invitati a questo importante evento cittadino. L'obiettivo di questo evento è posizionare Bogotà sulla mappa delle principali biennali d'arte mondiali, tra cui quelle di San Paolo, Venezia e Sydney. Tra questi, l'artista brasiliana Rejane Cantoni, che si trovava a Bogotà per mettere a punto i dettagli dell'opera che porterà a BOG25, intitolata "We a gente", un intervento interattivo che sarà ospitato nel Parco Santander, nel centro della capitale.

Cantoni è riconosciuto a livello internazionale per la creazione di progetti artistici immersivi, dirompenti e interattivi, con una forte componente tecnologica. Questi progetti, oltre la contemplazione, invitano lo spettatore a immergersi in un'esperienza memorabile che connette le persone con gli spazi, pubblici o privati.

Nata a San Paolo (1959), Cantoni ha studiato comunicazione, semiotica, visualizzazione di sistemi informativi e interfacce cinematiche sia nella sua città natale che a Ginevra, in Svizzera.

Dalla metà degli anni '80, si dedica alla ricerca e allo sviluppo di installazioni immersive utilizzando dispositivi e tecnologie per l'acquisizione e l'analisi dei dati, sia in ambienti naturali che automatizzati. Tra i suoi lavori, installazioni e mostre più recenti figurano le serie "Floras-Garden" e "Floras-Seed", composte da 200 opere create con intelligenza artificiale generativa, adattamenti luminosi e criptoasset (NFT) che richiamano l'opera dei pittori impressionisti e la natura; Swing, un'installazione interattiva site-specific (opere create appositamente per un luogo, tenendo conto del contesto e delle caratteristiche) presentata ad Austin, negli Stati Uniti, che permette al visitatore di camminare sulla superficie dell'opera, composta da piani modulari che si muovono in tutte le direzioni, creando un effetto altalena; e Agua, un'opera sviluppata insieme all'architetto brasiliana Raquel Kogan per la mostra "Connect Me" in Danimarca, in cui si ha letteralmente la sensazione di camminare sull'acqua. e Pipe, una scultura interattiva presentata in Arizona che immerge i visitatori nei paesaggi del Grand Canyon. A Bogotà, un paio di anni fa, ha presentato Río Bogotá, uno specchio liquido di dimensioni architettoniche che si adattava e si trasformava a seconda del peso e della posizione dei visitatori.

Insieme al collega artista Leonardo Crescenti (R.I.P.), con cui ha lavorato in duo per diversi anni, ha realizzato importanti mostre in tutto il mondo, tra cui Ars Electronica (Linz, Berlino, Città del Messico); The Creators Project (New York, San Paolo); i festival Glow e STEP (Eindhoven); Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires); e il Copenhagen Contemporary Art Festival (Copenaghen).

Le biennali sono spazi globali che riuniscono idee provenienti da tutto il mondo. La Biennale di San Paolo, la seconda al mondo, fu un'importante iniziativa dell'imprenditore Ciccillo Matarazzo, nata negli anni '50, durante lo sviluppo di San Paolo. Dopo aver visitato la Biennale di Venezia con la moglie Yolanda Penteado, crearono la Biennale in Brasile, che non solo presentò le proposte sperimentali degli artisti brasiliani dell'epoca, ma anche le iniziative di artisti provenienti da tutto il mondo, aprendo le porte allo scambio e al dialogo culturale.

Il mio lavoro si concentra su progetti e installazioni site-specific su larga scala, immersivi e interattivi. Ciò significa che vado in un luogo e osservo com'è, come le persone lo occupano nel tempo, cosa comunica e quali relazioni si instaurano a partire da esso, qual è la sua storia, com'era prima, com'è ora e cosa può diventare. Sono progetti che interagiscono con l'architettura, con la flora e la fauna. Ascolto il luogo e ascolto le persone.

E cosa significa partecipare a BOG25 da questa prospettiva? Significa fare un sopralluogo tecnico, studiare, avere una proposta, un piano. Ma non appena si arriva qui, si beve caffè colombiano, si parla con le persone, si scambiano idee, si ascolta lo spazio e si vede cosa succede, il processo cambia e la sfida diventa più grande. Questo è un progetto di arte, scienza e tecnologia che non conosce confini. Quando sono qui, utilizzo tutta la conoscenza che l'umanità ha prodotto per sviluppare una soluzione che offra un mezzo di comunicazione tra l'opera e lo spazio in cui le persone la occupano.

La prima cosa che devo dire è che sono felice. Ma non è facile esserlo. Devi riflettere su chi sei, riflettere su ciò di cui il tuo corpo ha bisogno: per respirare, per prendere decisioni motivate da chi sei, decisioni informate dalla cultura in cui vivi. La felicità è un concetto molto interessante, innanzitutto perché è uno stato che permette di muoversi nel mondo, di agire nel mondo partendo da quello stato di felicità.

Pensiamo all'ordine umano: chi sono io? Un'interfaccia in comunicazione con l'universo, con il pianeta Terra, con il luogo in cui vivo, con San Paolo, con la mia famiglia, ecc. Questo organismo, la parte fisica di questo organismo, esamina costantemente le sue condizioni. Ad esempio, sto respirando? Sto bene? Mi sento a mio agio? Sono contento? Ho sete? È un sensore di mantenimento, al punto che i miei sensi e il mio sistema nervoso centrale funzionano per informare questo organismo, di cui il mio cervello fa parte, in che condizioni fisiche mi trovo. Da lì, può stabilire dei piani. Cosa voglio fare della mia vita? Cosa dovrei fare per raggiungerlo? Che si tratti di lavoro, studio, viaggi o nuove amicizie. Grazie a questo piano, valuto, ad esempio, le esperienze che mi ha portato fare nuove amicizie.

Se così fosse, tornerei da loro con un atteggiamento "felice". Ma se così non fosse, potrei provare rabbia o frustrazione, senza ignorare il fatto che le relazioni umane non sono bianche o nere, ma piuttosto ammettono e richiedono zone grigie. Con questo in mente, il progetto che vi proporrò durante la Biennale Internazionale d'Arte e Città di Bogotà si intitolerà "We a Gente", alludendo a come possiamo cambiare uno stato di cose per vivere una vita migliore. Questo è il mio piano.

Anche a questa domanda si possono dare due risposte. La prima, dal pubblico, che è quello che stai suggerendo: come si prepara il pubblico a un'esperienza artistica? Con l'attenzione dello sguardo e l'energia del corpo. È così che ci prepariamo a vedere un'opera. L'artista è noto per essere un tipo che rompe i paradigmi, che pensa al mondo in modo diverso. Quindi, il modo migliore per entrare in un progetto artistico è non avere pregiudizi, eliminare tutto ciò che si è già visto ed entrare nell'esperienza, immergersi in essa. Questo, dal punto di vista del visitatore.

Dal punto di vista dell'artista, spetta a lui progettare il sistema di comunicazione che attiva i sensori del visitatore affinché possa vivere l'esperienza nel miglior modo possibile.

L'intelligenza artificiale ha già cambiato il nostro modo di lavorare. Questa è la notizia, ed è fantastica, perché ci sono molte persone spaventate che si chiedono cosa faremo con questa nuova evoluzione. Ma la verità è che non è una novità. L'idea di creare un'intelligenza artificiale risale ad almeno 8.000 anni prima di Cristo. I miti parlano già di queste intelligenze, di sistemi autonomi che aprono portali verso gli dei dell'Olimpo, e così via. Pinocchio ci affascina con l'automazione; gli viene data la vita attraverso un soffio divino. Insomma, l'idea di costruire un'intelligenza o una vita simile a quella umana è antichissima, e noi umani, attraverso l'arte, il teatro, la musica, i miti, le narrazioni e i racconti, attraverso l'evoluzione della scienza e della tecnologia, siamo entrati in questa avventura di costruire vite simili alla nostra.

Perché? Perché è il modo in cui impariamo a conoscere noi stessi. Non comprendiamo ancora appieno come funziona il nostro cervello. Non sappiamo cos'è la coscienza. Non abbiamo risposte a queste domande. Simulando questi modelli, scopriamo noi stessi. Simulando le intelligenze artificiali, espandiamo la nostra capacità di operare nel mondo. E cosa abbiamo oggi? La mappa di cui parlo sempre con i miei studenti è che scienza, arte e tecnologia ci conducono a questo: siamo dotati del biocomputer più competente ed efficiente che la natura abbia mai creato, non sappiamo perché. Questo biocomputer è qui a bordo di questo viaggio attorno al pianeta Terra. E cos'è il pianeta Terra? Un pezzo di roccia, giusto? Un pezzo di pietra che si muove nello spazio insieme ad altri pianeti. Questo è il viaggio.

Arriviamo sul pianeta Terra, nasciamo lì senza vestiti, senza cibo, senza preparazione. Creiamo culture, ed è per questo che questa Biennale e lo scambio di culture sono così importanti. E perché creiamo culture? Perché la cultura crea modi di vivere e sopravvivere in questa avventura che non è semplice, ma è geniale e ci porta da qualche parte. Che posto è? Come stiamo andando? Perché stiamo andando? Queste sono le domande che artisti e tecnologi si pongono e a cui tutti noi umani cerchiamo di rispondere ogni giorno.